Для построения собственного художественного языка я пользуюсь одним красивым правилом из режиссуры кино: каждая хорошая киновселенная создаёт свою физику — внутренние законы, которые действуют неукоснительно в каждом эпизоде. Это правило работает и в литературе, и в музыке, и в визуальном искусстве: мир произведения должен быть цельным и узнаваемым, даже если он иррационален.
Моя художественная вселенная живёт по своим законам. В ней всё твёрдое становится гибким, функциональное — бесполезным, серьёзное — инфантильным. Я заимствовала розовый цвет из мира Барби, а чувство абсурдной беспомощности — из детства.
Первоначально я работала с семейной памятью и воспоминаниями о взрослении в постсоветскую эпоху. Розовый цвет я использовала как метафору идеализированного мира, сталкивая его с жёсткой реальностью. Например, молоток в одной из работ стал розовым, силиконовым и утратил функцию, сохранив форму.
Постепенно я поняла, что могу говорить на этом языке о чём угодно: об автокатастрофе, судебной победе, маминых пельменях, переживании смерти, утрате исторической памяти. В каждом случае мне важно передать зрителю не документ, не концепт, а живую эмоцию.
I build my artistic language around a principle I borrowed from film directing: every convincing fictional universe operates by its own physics — consistent internal rules that shape every episode. I believe this applies across all art forms. A coherent work of art constructs its own world — one that mirrors our inner states, no matter how surreal its surface may seem.
In my universe, solid things become soft, useful things become useless, the serious turns childish. I borrow the pink color from Barbie’s world and the feeling of absurd vulnerability from early memories. My work often collides idealized imagery with the emotional texture of post-Soviet reality.
I started by exploring family memory, childhood, and the domestic rituals of the 1990s. I use silicone, velvet, and video to recreate objects and situations that carry both emotional and cultural charge. For instance, in one piece, a hammer becomes pink and soft — stripped of its function, but not its form.
Over time, I realized that this language could speak about anything: a car crash, a legal victory, a plate of dumplings, a grandmother’s porcelain, the anticipation of death, or the erosion of historical memory.
What matters to me is the emotional temperature of the work — its ability to communicate something fragile, half-forgotten, but real. My installations do not explain or illustrate — they feel.
3D графика появилась как медиум в период самоизоляции во времена далекого и прекрасного коронавируса и ограничилась техническими характеристиками моего старенького мака. Как известно, любые ограничения приводят к поиску и формированию своего уникального языка. Я люблю работать с низкополигональными объектами, ошибками тегов анимации и, конечно, в моноцвете. В начале, как было повсеместно принято в те странные времена, я воспроизвела комнату, где самоизолировалась, заполняя ее то огромным диваном, то подушками. Мне хотелось показать, как огромный мир внезапно сжался до размеров дивана, который не оставил больше места ничему кроме себя. В дальнейшем видеоинсталляции с низкополигональной изломанно-розовой 3Д графикой стали неотьемлемой частью моих проектов.
ТОТАЛЬНАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ «ЗАСТОЛЬНАЯ»
Kunsthalle nummer zieben с 9 октября по 6 ноября 2021.
Инсталляция получила премию Курехина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства»
Проект о детстве, о 90х, о коротком промежутке времени розовых надежд на будушее, о мечтах, которые оказались беспомощны перед реальной жизнью.
В 90е только появилась кукла Барби и весь её мир, вся мебель и одежда были тотально розового цвета. У меня тогда было всё, все элементы Барби дома, какие только смогли найти родители. Размышляя о тех временах, я решила воспроизвести домик Барби в натуральную величину. Из розового силикона.
Инсталляция состояла из нескольких застолий, выполненных в разных медиа. Зритель переходил от одного стола к другому, каждый раз погружаясь в новый кошмар.
В первом зале бесконечно разрушается воссозданная по фотографии в розовом цвете 3d модель реального праздничного стола из далеких 90х. <Выполненное в 3д редакторе видео проецируется на покрытый белой скатертью стол>. Любоваться зрелищем зрителям приходилось под звуки нашего семейного праздника, взятые со старой vhs из моего личного семейного архива.
Второй зал посвящён понятию «работа». Там был представлен стол с розовыми силиконовыми молотками - символами бесполезности и беспомощности при полной внешней функциональности.
Чтобы пройти дальше, в третий зал, посетителям необходимо было пройти через коридор, состоящий из 50 свисающих с потолка силиконовых бокалов. Благодаря заниженному потолку, посетителям приходилось нагибаться, чтобы не задеть бокалы головой.
И наконец, пробравшись сквозь все эти бокалы, мы попадаем в зал, где в воздухе висит пьяный, потекший силиконовый стол с четырьмя летающими в воздухе силиконовыми табуретками. Любоваться этим последним застольем зрителям приходится под звуки пения моих родственников, записанным на VHS 20 лет назад.
ИНСТАЛЛЯЦИЯ «КУДА Я ПОПАЛА»
пространство FFTN, 15-18 мая 2021
Первая моя персональная выставка оказалась последней в истории легендарной галереи FFTN.
С помощью видеопроекции и 69 силиконовых крючков я превратила пространство галереи в гардеробную куклы Барби. В натуральную величину.
В Cinema4D мною был воссоздан шкафчик куклы Барби, в розовом цвете - каким он и был в моем детстве в 90е. Шкаф на видео бесконечное число раз разваливался на части. Для этой деформации я использовала теги 3д анимации со случайными параметрами, поэтому каждый раз изображение разрушается непредсказуемым для меня образом.
Видео со шкафом проецировалось на экран, натянутый на входе в пространство инсталляции. И, проходя это видео насквозь, посетитель оказывался в пустой гардеробной с силиконовыми крючками для одежды.
«ПЕЛЬМЕННАЯ » ВЫСТАВКА
Пространство «Пески», 8 марта - 8 апреля.
Обращаясь к живописи и графике, я сохраняю основные для себя темы гендерных стереотипов, семейных праздников, еды как одного из медиумов народного творчества и иронии в ее интерпретации. По этой причине выставка прошла на кухне в Песках <Пространство - лаборатория коллекционера Александра Большакова>, все работы были созданы опираясь на особенности места. В рамках вернисажа прошел хеппенинг - все гости по мере умения лепили домашние пельмени.
Для проекта мною был написан такой текст:
Автор донной экспозиции всерьез считает, что традиционные семейные ценности держатся на домашних пельменях. Пельменях, к созданию которых приложила руку вся семья. Пельменях, для которых мясо специально заказывают у проверенных фермеров, тесто к которым делает старший ребенок своими маленькими семилетними ручками. Пельменях, которые лепит любимая женщина, и которые подаются к праздничному столу как шедевр домашней кухни. А если ваша семья владеет тайным рецептом, который передается из поколения в поколение по большому секрету и вполне может стать тем самым элементом, который соединяет и сплачивает семью сквозь время и расстояние?
В нашей семье создавали и ели пельмени постоянно. Они были из дикого кабана или косули например, настолько вкусные, что становились главным блюдом любого застолья. Но рецепт воистину пищи богов я вам сейчас открою. Итак. Пельмени с салом и сырой картошкой, по рецепту моей мамы. На восемьдесят штук пельменей нужно четыре яйца. Соль. Немного воды. Насыпаем муку. Замешиваем тесто так, чтобы оно не было жидким или слишком тугим. Тесто должно быть приятным на ощупь, вкладываем в него душу. Для начинки берем пять сырых картошек и две луковицы. Пропускаем через мясорубку, отжимает от жидкости с помощью марли. Воды должно не быть совсем - иначе ничего не выйдет. Сто пятьдесят грамм соленого сала и чеснок по вкусу тоже пропускаем через мясорубку. Сало должно быть домашнее, приготовленное своими руками, иначе магия не сработает. Соединяем сало и картошку, добавляем соль и перец по вкусу. А дальше приглашаем всю семью лепить пельмешки. Помещаем готовые произведения искусства в холодильник - немного остудиться. Варим. Подаем на стол со сметанкой. Наслаждаемся.
Родилась 5 сентября 86 года в городе Магнитогорске.
Лауреат премии им С. Курехина за 2021 год в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» за тотальную инсталляцию «Застольная».
Выпускник школы молодого художника фонда ПРО АРТЕ, курс Кати Бочарвар.
Участник объединения «Паразит» с 2015 года
Куратор, автор серии независимых фестивалей современного искусства, объединяющих экспозицию, музыку перформанс и пластический театр в единое высказывание.
https://t.me/vnekotorimtsarstve
http://instagram.com/vnekotorimtsarstve
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
- «Метамодернисты», выставка «Книга о вкусной и здоровой пище», 5 - 21 сентября 2024
- Пространство «Пески», «Пельменная» выставка, 8 марта - 8 апреля 2024
- Kunsthalle nummer sieben, тотальная инсталляция "Застольная", 9 октября - 5 ноября 2021
- Галерея Борей, главный коридор, в рамках летних персональных выставок
- художников объединения Паразит, "Ж" 22 июня - 3 июля 2021
- FFTN, инсталляция "Куда я попала", 15-18 мая 2021 (Выставка стала последней в истории легендарной площадки).
- ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
- «Чужестранцы», выставка художников объединения Паразит, 12 января - 3 февраля 2024.
- Центр современного искусства Сергея Курехина, «К резине, сопротивление материала» 19 февраля - 9 мая 2023
- Центр современного искусства Сергея Курехина, выставка номинантов премии Сергея Курехина за 2021 год. Инсталляция «Застольная» 1 - 23 октября 2022г.
- «Домофон», галерея Борей, СПб 2.07-27.07.2019г. Юбилейная выставка объединения Паразит. Звуковой объект «Соседи». Запись звуков, издаваемых тараканами, вентиляционная решетка.
- Дом-музей Шаляпина, «Шаляпин ХМАТ», СПб, 9.ноября - 9 декабря 2018г., выставка участников программы «Школа молодого художника» Фонда ПРО АРТЕ,
- Эрмитаж, Главный штаб, 9 июня 2018, Проект «Интервенция» в рамках Интеллектуального марафона
- галерея Борей, СПб, май 2018г., «Олимп», выставка художников объединения Паразит
- Центр современного искусства имени С. Курехина., СПб, Октябрь 2017г., «Выходжу один я на хай-вей», выставка художников объединения Паразит
- Art Fair suomi, Хельсинки, апрель 2017г., стенд художников объединения Паразит
- V Балтийская биеннале современного искусства, «Землетруженик», СПб, музей современного искусства им Дягилева, памяти «Юрия Никифорова, выставка художников объединения Паразит
- галерея Борей, СПб, апрель 2016г., «Удел человеческий», выставка художников объединения Паразит
- галерея Борей, СПб, декабрь 2015г., «Десять новых плохих работ», выставка художников объединения Паразит
